于自然中见证几何光影秩序

　　受到上世纪60年代后期大地艺术的启发，艺术家Javier Riera开始尝试将自然界的景物与超现实主义的几何光影进行融合，据网红灯光了解从2008年开始，他就在各地开展名为Landscape Light Interventions(灯光干预景观)的系列作品，将几何图形用光影投射到各种野外景观和地貌中，用它们来拆分自然的颜色，并为其增加魔幻的戏剧性色彩。

　　Javier Riera是一位装置艺术家，他擅长使用几何形状的光投影，将其投射到各地不同的植被和景观中，然后，再使用摄影技术作为记录和扩展的手段，除此之外，他不加入任何其他的数字操作。

　　"不入侵"是艺术家的创作原则之一，他在展览结束后不会在现场留下任何改变和痕迹，之后的图片也不会再进行任何改动。他希望真实地记录下几何光影与自然的融合，记录下观者与艺术之间最直接的对话。

　　因此，他的创意出发点是与景观的空间及时间相关的干预体验。对Riera来说，“景观中发生的一切都可以用数学、物理和几何来描述和解释，就像在看不见但可量化的能量方面一样。”

　　借由光影几何学与自然界之间的微妙关系，Riera的作品具有非常奇妙的哲思、禅意和冥想性。与此同时，他也试图找到观者和他们正在目睹的景观改造之间的共振模式，他渴望通过追求隐藏在环境中的属性和维度来扩展观众的感知。

　　Riera认为，他的这些作品是“短暂，不留痕迹的风景，它们曾来过，然后消失”。同时他也觉得“几何图案无疑是描绘自然韵律最佳的视觉媒介。植物、岩石所产生的变化，实质的或非实质的，都能用数学、物理学、几何学解释。”

　　当几何光影映射到自然中，不论是植物、森林，还是岩石、沙地，几何图案的出现，都让自然界在观感上变得十分不同。Jiera试图通过这种方式，将事物的内在放大，将自然界的能量可视化，以此拓展人类的感知层面。

　　Javier Riera自称是光与影的诱惑者，他不断用几何光影去探索和表达，人与自然、几何、美学秩序之间的关系。同时，他也利用技术手段去不断剖析与展示自然界的不同构造与层级，他会花大量时间去研究地貌风景的演变与历史，之后再用投影去表达其内在的结构和形状。

　　当这样的一场宏大光影艺术融合于暗夜里的自然景观，观者不仅看到的是植被与几何图形的碰撞，更能感受到无法言说的秩序美感和神秘色彩。光影犹如魔法将人们已经十分熟悉的自然界变得陌生而变幻莫测，隐藏的时间和折叠的空间被悄然打开。